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第294章 青花瓷2（第2页）

相信这其中既有材料的原因，更有文化的原因。

元青花从草原走出，与多元文化交融、演变，形成了素雅清丽、明净单纯、简逸自然的青花瓷风格，并一直在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位，无论是质量还是产量都是其他瓷器品种所无法比拟的。

撇开青花瓷在历史上的知名度不谈，我偏爱青花的表现力，比起其余技法的陶瓷绘画来说强太多了。

青与白的语言，就像当年学素描时的黑白关系。

青花就像蓝色的素描，有头浓，浓水，淡水，饮水等多种深浅不一的区别。

根据画面的需要调配不仅能做出素描的黑白灰层次，还可做出像国画一样的水墨效果，也可和釉上彩结合，形成画面丰富的斗彩。

在学校接触到的老师，如果涉及到与陶瓷绘画方面的创作，很多老师都会选择表现力极强的青花。

如罗小聪老师的宏村系列的青花系列，采用他独创的剔青手法，把宏村的水墨山河表现的淋漓尽致，美不胜收。

在陶大的时候因为带我的导师更喜欢有形式感、抽象的风格，所以更多的接触现代青花。

但其实我私底下也还是很喜欢传统青花的，因为青花的很多常用纹饰的图案都有不同的寓意，具有一种神秘的美感，一直都觉得西方的缠绕画就和青花的缠枝莲、海水纹等等图案有一种异曲同工之妙的地方。

青花瓷在元代成熟的极快，主要是因为内部彩绘技术日趋成熟，外部动力来自***的大批量采购。

***教禁止有生命形象的美术形式，尤其不能画人物，所以这个时刻出口的青花瓷器都是以抽象的传统图案为主，结合了古代青铜器、织物、陶器等传统纹样，可谓是集大成者。

缠枝纹一般都是植物藤蔓。

分为辅纹和主纹。

辅纹一般为二方连续（不明白的同学可以举手问我嘻嘻），左右伸展。

主纹一般采用四方连续的手法，期间穿插荷花、牡丹、扁菊、宝相花（佛教中的花，魏晋时期佛教传入中国，对之后的工艺美术有很大的影响）、葡萄纹等，具体很难分辨。

由于采用了四方连续的手法，只要按照一定的排布规律去画，不用考虑构图，就能画满整个器物，所以很多大件满纹的青花都尝尝采用这种手法和纹样。

卷草纹始于汉代，又称忍冬纹（还是因为佛教的传入），也就是金银花，取其凌冬不凋，延绵之意，也是吉祥的纹样。

其实和缠枝很类似，但是没花，也有加上龙头的，称为草龙纹。

海水纹如名字所示是海浪的形状，一提到海浪，大概大家都会想到葛饰北斋的浪花吧，确实北斋很多画确实受到了中国画的影响。

但是在青花里，海水纹一般作为辅纹。

如果作为主体部分，水中则会出现海八怪、海龙、海马、蝙蝠一类的。

雷纹因为形状很像“回”

字所以也叫回纹。

画成圆形的叫云纹，如果同时出现就是云雷纹了，云雷是商周时期青铜器皿的主要装饰，非常有意义。

如意纹就是圆头的云肩纹。

中国传统寓意吉祥图案的一种借喻“称心”

、“如意”

，与“瓶”

、“戟”

、“磐”

、“牡丹”

等纵成中国民间广为应用的“平安如意”

、“吉庆如意”

、“富贵如意”

等吉祥图案。

古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”